Jul
29
这几天在读一本叫《都市灵魂》的摄影书籍，描述的是一些著名的摄影家钟情的现代家园。其中提到了一个人的摄影风格。
他就是德巴东，法莫道不消魂国著名摄影家。看了他的照片之后很亲切，但却不知道是为什么会如此的感动我。读到作者的一句话，似乎有些感触。书中说，他从不赞同作为一种经典定义的“决定性瞬间”，而是接受弗兰克的“非决定性瞬间”，甚至他的拍摄方法也和弗兰克的十分相似。弗兰克在拍摄中很少和被拍摄的对象交谈，他曾说：“我不和任何人说话。我没有和任何人说话的欲望。”德巴东在一次环绕非洲的旅途之后，颇有所指地说：“我知道大量的记者，他们非常迅速地和人们打成一片，装出一副是他们好朋友的样子，然后就开始拍摄胶卷。我不信任这类的假冒友谊。这是伪善的。我宁可知道自己的位置，保持自己的距离。这更显现出一种尊重。不管发生什么，你是靠窃取获得了你的照片。一张好的照片永远是偷玉枕纱厨拍的照片。有时候我拍摄照片是给人们的。我微笑着，以显现出和我他们是平等的，我就只是像他们而已。”所以不难理解，在德巴东的旅途照片中，为什么几乎有三分之一的照片拍摄的是人们的背影，以及和背影息息相关的环境，甚至还有一些就是场景的空镜头。比如《旧金山，加利福尼亚州》的挥手，比如《32大街，纽约》的小女孩，比如《卢瓦尔河，奥弗涅》的雪地。
其实，我也一直犹豫在交谈与不交谈之间。尽管我不太认同其对大多数记者的评价，但是做为一种风格的存在是无可厚非的。不管是因为性格偏激而造成了不交谈，还是因为怯懦而不敢与人交谈，都不重要了，在不交谈的情况下似乎是更加训练了敏锐的观察能力，发现了最生动的场景，使照片更加真实而富有感染力。